Почему чёрно-белое кино — это кайфово

Вопреки распространённому мифу, что старое = чёрно-белое, заметим, что в реальности история цвета в кинематографе почти такая же длинная, как история самого существования кино. 

В действительности делать кадры цветными можно было в самом начале, но для этого чёрно-белую ленту надо было раскрашивать кадр за кадром. И всё это вручную. То есть при желании автора картина всё же могла приобретать свой цвет ещё до того, как появилась возможность тонировать ленты или, тем более, снимать фильм целиком на цветную плёнку.    

В 1930-х в прокат начинают выходить фильмы, снятые в цвете. И они окончательно меняют восприятие кинематографа. После появления легендарного «Волшебника страны Оз» цвет стал отвечать за фантазийный мир, куда герои переносились из своей бесцветной реальности. 

Эффект такой фантазийности в кино продлился примерно до середины 60-х–начала 70-х, пока яркие цвета массово не распространились в телевизоры каждого дома, а цветная плёнка стала заметно дешевле. И вот с этого момента красочность забрала эффект реальности у чёрно-белой версии.

Одновременно с изучением цвета кинематографисты активно исследовали уникальные качества чёрно-белого кино. В то время, как одни работали над добавлением красок в чёрно-белые ленты, другие создавали «бесцветные» жанры, которые потом сильно влияли на всю историю искусства. Примерами таких экспериментов стали немецкий экспрессионизм в кино и жанр нуара. И то и другое ощутимо сказалось на глобальном подходе к визуальному языку, его творческой и технической стороне. Самые яркие фильмы в этих жанрах — «Кабинет доктора Калигари» (немецкий экспрессионизм) и «Обвиняемая» (фильм-нуар).

С этого времени стало ясно, что отсутствие цвета — это, скорее, инструмент, помогающий серьёзнее раскрыть персонажей и показать их куда глубже, чем если бы это было сделано в цвете. Современные кинематографисты убеждены, что чёрно-белое изображение меняет восприятие фильма у зрителя: в одних случаях оно усиливает визуальное повествование и заостряет внимание на ключевых деталях кадра, в других — создаёт ощущение, что вы смотрите классический фильм полувековой давности. 

Чтобы убедиться в этом самим, посмотрите современные фильмы, переизданные в чёрно-белых версиях. Начните с успешных. Например, «Логан», «Паразиты» и «Мгла». Эти же картины без цвета будут смотреться по-новому. 

Предрассудки о чёрно-белом кино отброшены, садимся за просмотр. Вы удивитесь, но спустя 10 минут после начала фильма вы перестанете заострять внимание на отсутствии цвета. Важнее станут форма и смысл ленты. 

Советуем выделить выходные, чтобы устроить домашний просмотр с классикой и современным чёрно-белым кино. В нашем топе фильмы с престижными наградами в сфере кинематографа.

Об этом фильме точно слышали многие. «Маяк» — камерный хоррор про смотрителя маяка и его помощника. Лента 2019 года переносит зрителя в 1890-е, в места неподалёку от побережья Новой Англии. Благодаря профессиональной работе команды картина похожа на настоящего представителя экспрессионизма 1920-х. Режиссёр переносит нас в другую эпоху, но показывает не подобие прошлого, а буквально воссозданное реальное.  

К слову, маяк на острове построили на самом деле. Да и проливные дожди и бури в фильме не срежиссированные, а самые настоящие.

Необычное документальное кино, которое высоко оценило множество кинокритиков. В фильме без лишних слов, музыки и даже звуков показывается ценность жизни. Критики называют «Гунду» медитативным и эмпатическим наблюдением за жизнью, которое обычно скрыто от наших глаз и о котором мы редко задумываемся. Мы же скажем, что это самое необычное кино из списка и к нему нужно быть готовым.